Por: María Berenice Lafitte Aparicio.
El joven pintor peruano Carlos Atoche Intili usa el arte para expresar una reflexión espiritual sobre los problemas sociales del momento histórico en el que se encuentra la humanidad, mediante la belleza y no de creaciones que proyectan temor. Así lo demostró en la reciente exposición denominada “El cubo Negro”, realizada en Roma con gran éxito junto a sus colegas el mexicano Luis Alberto Alvarez y el italiano Antonio Russo.
En una entrevista exclusiva el destacado pintor Carlos Atoche Intili nos brindó mayores detalles sobre su reciente trabajo. “El Cubo Negro surgió con la idea de no colgar los cuadros a las paredes. Considerando el macrocosmo y microcosmo, optamos por emplear una tela cuadrada. Es por ello que esta especie de casa, que es el cubo, lo colgamos y elegimos como fondo sonoro música electrónica mientras que al piso de la galería lo cubrimos de arena negra traída de una playa cercana a Roma”, agregó.
También nos contó que en gran parte de la sala se ubica un gran prisma que muestra en cada una de sus seis caras una obra de los tres pintores, quienes son amigos desde hace tiempo. Los Elementos claves de esta muestra son el color, ritmo y luz. “Lo curioso es que empleando la belleza y no imágenes fuertes pudimos aflorar en el público los temas que nos preocupan como la salud materna, educación infantil y mortalidad infantil”, puntualizó.
ML: ¿Cómo nace tu pasión por la pintura?
CA: -Nace mi vocación por la pintura desde niño viendo los dibujos que hacía mi padre quien era arquitecto. Mi primera exposición la realice aproximadamente cuando tenía nueve años, siendo estudiante de una escuela de pintura en Lima – Perú. Siempre he admirado a pintores como Vincent Van Gogh, Picasso y cuando fui creciendo descubrí el arte de Basquiat. Desde que vivo en Italia, sigo de cerca el arte renacentista gracias a mis estudios en la Escuela de Bellas Artes de Roma, donde ingresé en el año 2003 y me gradué en el 2008.
ML: ¿Qué técnicas empleas en tus trabajos?
CA: -Uso diversas técnicas. En un comienzo de mi carrera empleaba el Blanco y negro con los acrílicos, luego las acuarelas, tinta china, En la academia de Bellas Artes en Roma volví a los trabajos en óleo. El periodo de blanco y negro duró cuatro años para luego pasar al color, destacando el acrílico sobre tela y oleo sobre tela, oleo sobre madera y oleo sobre cartón.
ML: -He podido apreciar que en tus trabajos destacan diferentes rostros¿Qué nos puedes decir al respecto?
CA: - El retrato ha sido siempre la posibilidad de tener contacto directo con el espectador, implica velocidad, ritmo y jugar con diferentes emociones. La música siempre me acompaña cuando pinto, últimamente estoy escuchando música en español.
ML: - En los países latinoamericanos existe poco apoyo al arte en general. ¿Cómo ha sido tu experiencia en ese sentido?
CA: -Como pintor sudamericano me he encontrado con muchas barreras, es un circuito muy cerrado.
El joven pintor peruano Carlos Atoche Intili usa el arte para expresar una reflexión espiritual sobre los problemas sociales del momento histórico en el que se encuentra la humanidad, mediante la belleza y no de creaciones que proyectan temor. Así lo demostró en la reciente exposición denominada “El cubo Negro”, realizada en Roma con gran éxito junto a sus colegas el mexicano Luis Alberto Alvarez y el italiano Antonio Russo.
En una entrevista exclusiva el destacado pintor Carlos Atoche Intili nos brindó mayores detalles sobre su reciente trabajo. “El Cubo Negro surgió con la idea de no colgar los cuadros a las paredes. Considerando el macrocosmo y microcosmo, optamos por emplear una tela cuadrada. Es por ello que esta especie de casa, que es el cubo, lo colgamos y elegimos como fondo sonoro música electrónica mientras que al piso de la galería lo cubrimos de arena negra traída de una playa cercana a Roma”, agregó.
También nos contó que en gran parte de la sala se ubica un gran prisma que muestra en cada una de sus seis caras una obra de los tres pintores, quienes son amigos desde hace tiempo. Los Elementos claves de esta muestra son el color, ritmo y luz. “Lo curioso es que empleando la belleza y no imágenes fuertes pudimos aflorar en el público los temas que nos preocupan como la salud materna, educación infantil y mortalidad infantil”, puntualizó.
ML: ¿Cómo nace tu pasión por la pintura?
CA: -Nace mi vocación por la pintura desde niño viendo los dibujos que hacía mi padre quien era arquitecto. Mi primera exposición la realice aproximadamente cuando tenía nueve años, siendo estudiante de una escuela de pintura en Lima – Perú. Siempre he admirado a pintores como Vincent Van Gogh, Picasso y cuando fui creciendo descubrí el arte de Basquiat. Desde que vivo en Italia, sigo de cerca el arte renacentista gracias a mis estudios en la Escuela de Bellas Artes de Roma, donde ingresé en el año 2003 y me gradué en el 2008.
ML: ¿Qué técnicas empleas en tus trabajos?
CA: -Uso diversas técnicas. En un comienzo de mi carrera empleaba el Blanco y negro con los acrílicos, luego las acuarelas, tinta china, En la academia de Bellas Artes en Roma volví a los trabajos en óleo. El periodo de blanco y negro duró cuatro años para luego pasar al color, destacando el acrílico sobre tela y oleo sobre tela, oleo sobre madera y oleo sobre cartón.
ML: -He podido apreciar que en tus trabajos destacan diferentes rostros¿Qué nos puedes decir al respecto?
CA: - El retrato ha sido siempre la posibilidad de tener contacto directo con el espectador, implica velocidad, ritmo y jugar con diferentes emociones. La música siempre me acompaña cuando pinto, últimamente estoy escuchando música en español.
ML: - En los países latinoamericanos existe poco apoyo al arte en general. ¿Cómo ha sido tu experiencia en ese sentido?
CA: -Como pintor sudamericano me he encontrado con muchas barreras, es un circuito muy cerrado.
ML: ¿Cuál sería tu consejo para los jóvenes que tienen vocación por la pintura?
CA: - El consejo en esencia es que la unión hace la fuerza. Si profundizamos en los pintores que nos gustan sólo un trabajo de difusión mancomunado del arte brindará esta fuerza que pueda hacer que llegue a más personas.
Lo segundo es aplicar el arte en las calles. Por ejemplo he pintado recientemente varias puertas de fierro que existen en Roma, otras formas pueden ser realizar grafitis o muestras en las calles.
Antes de terminar nuestra agradable conversación Carlos Atoche manifestó su deseo de retornar al Perú a fines del 2011, para reencontrarse con su país después de tres años y realizar exposiciones en su tierra natal.
